top of page

He is a Thai contemporary artist who intentionally uses air brush to paint an entire painting as he creates contemporary art work.It can be said. Just one in Asia !!. 

-Janine Yasovant, MPA.
















Some people call Supawat Thonglamul one of the art masters and I agree with them. He is a Thai contemporary artist who intentionally uses air brush to paint an entire painting as he creates contemporary art work. Normally, we see the use of air brush to paint pictures of Japanese cartoon characters on buildings, cars, motorcycles or even buses and some use air brush on small plastic cartoon figures, cloth or souvenirs.  

Interestingly, air brush can seamlessly blend well with the theme of Thai art and culture. Supawat utilizes air brush to express his vision of Thai culture and society with the atmosphere of night, soft light and shade. He also includes diverse diffused colors and uses them as the distinctive point for atmosphere in the dark as he presents the optical illusion that the meaning is quite direct but the image is not immediately clear.  


















One afternoon I invited Supawat to talk about his current work. 

JY: In my opinion, your works frustrate and annoy many people including me because they seem out of focus and very dark. 

ST: (smiling) Where did you see my work? 

JY: Actually, I saw your paintings before but at that time I did not know who painted them. I know you received the Bualuang Award from the Bangkok Bank many years ago. I also remembered well that a picture containing hot air paper balloons was the 23-year anniversary of your art career. 

ST: I got the bronze prize from that competition. That picture is about the merit festival of Northern people called "Inthakin pillar celebration" in which we can see the merit making, celebration. This festival expresses the Lanna culture and is beneficial for the tourism in the north of Thailand. The festival is held in May or June every year and lasts for seven days.  

JY: "Inthakin pillar celebration." This festival name is so mesmerizing. 

ST: In the picture, you can see people light their candles in the temple along with groups of sand pagodas that people made during the day. They bring candles to pay respect to the sacred Inthakin pillar in the night. I was impressed by the atmosphere and tried to capture this moment in my painting. 

JY: I saw a picture of a monk who swept the floor and burnt the grasses. The smoke spread slowly in the air. What was your intention? 

ST: My intention in this picture is that we should release and burn evil with goodness. Lighting candles is a symbol that supports this idea. Furthermore, it is commonly believed that releasing hot air paper balloons to the air can take sadness and sickness away. Northern people have traditionally done this for a long time and I think this is a profound strategy to encourage people to fight against sadness and unhappiness. Likewise, the Chinese also burn candles and papers in their festivals. I think this is a similar concept. 

JY: How big is your typical picture?

ST: About 1.35m. It is quite large.  

JY: Is it correct that you use only air brush with everything in your painting? 

ST: Certainly, the work must be finished quickly because the instrument is not convenient for long time work. The color preparation step is a bit tricky and is the main concern when you use air brush on your work. However the result is very satisfying and unique compared with normal brush paintings. I also would like to add that the colors are filtered many times, otherwise, the tip of air brush will become blocked and it is very time consuming to repair. To paint a meaningful picture about temples and Buddha statues, it depends on many things including correct information about local tradition along with correct proportion of Buddha statues and temples. But I also add my imagination in the painting and it is my intention to present in this way. We call works by artists who try to include religious concepts,  "floating world". It means everything in the world is uncertain and always moves. My works deal with transparency and opacity and distance and depth. The atmosphere in the picture attempts to clarify the uncertainty of life.

The conversation after this was about Buddhism and temples that Supawat attended and captured in his paintings. At the end, he stated his strong motivation to create more outstanding work for Buddhism.

Pleasant Title


ศุภวัตร ทองละมุล


บางคนเรียกคุณศุภวัตร ทองละมุล ว่าเป็นหนึ่งในผู้ชำนาญงานศิลปะและดิฉันก็เห็นด้วย เขาเป็นศิลปินร่วมสมัยชาวไทยที่ตั้งใจใช้พู่กันลม(แอร์บรัช) วาดภาพทั้งภาพเมื่อเขาสร้างสรรค์งานศิลปะร่วมสมัย โดยทั่วไปแล้วเราจะเห็นการใช้พู่กันลมวาดภาพการ์ตูนญี่ปุ่นบนอาคาร รถยนต์ จักรยานยนต์และ แม้กระทั่งรถบัสโดยสาร บางคนใช้พู่กันลมลงสีตัวการ์ตูนพลาสติก ผ้าต่างๆและของชำร่วยที่น่าสนใจก็คือว่าพู่กันลมสามารถกลมกลืนไปกับงานแนวศิลปะและวัฒนธรรมไทย คุณศุภวัตรใช้พู่กันลมเพื่อบรรยายวัฒนธรรมและสังคมไทยในมุมมองของเขาโดยใช้บรรยากาศในยามค่ำคืน แสงอันนุ่มนวลและเงาเขายังได้รวมสีที่ฟุ้งกระจายหลายสีและใช้สีเหล่านั้นในจุดที่ต้องการเน้นสำหรับบรรยากาศในความมืด เขายังได้นำเสนอภาพลวงทางสายตาซึ่งมีความหมายค่อนข้างตรงแต่ภาพที่เห็นนั้นยังไม่ค่อยชัดเจน


ในบ่ายวันหนึ่งดิฉันได้เชิญให้คุณศุภวัตร มาพูดคุยเกี่ยวกับงานในปัจจุบันของเขา


จานีน: ในความคิดของดิฉัน งานของคุณสร้างความระคายเคืองใจให้กับคนหลายคนรวมทั้งดิฉันเพราะว่ามันไม่ชัดเจนและมืดมาก


ศุภวัตร: (ยิ้ม) คุณเห็นงานของผมที่ไหนหรือครับ

จานีน: อันที่จริงดิฉันได้เห็นภาพเขียนของคุณมาก่อนแล้วแต่ดิฉันยังไม่ทราบว่าใครเป็นผู้เขียน ดิฉันทราบมาอีกว่าคุณได้รับรางวัลงานบัวหลวงจากธนาคารกรุงเทพหลายปีมาแล้วและยังจำได้ดีว่าภาพเขียนรูปโคมลอยเป็นงานครบรอบ 23 ปีที่คุณทำงานด้านศิลปะ

ศุภวัตร: ผมได้รางวัลเหรียญทองแดงจากการแข่งขันครั้งนั้น ภาพนั้นเกี่ยวกับการทำบุญของชาวเหนือที่เรียกว่า "งานเฉลิมฉลองเสาอินทขิล" ซึ่งเราจะเห็นภาพการทำบุญ การเฉลิมฉลองเสาหลักเมือง งานเทศกาลนี้ แสดงถึงวัฒนธรรมล้านนาและเป็นประโยชน์สำหรับการท่องเที่ยวใน ภาคเหนือของประเทศไทย งานเทศกาลจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคมหรือ


จานีน: งานเฉลิมฉลองเสาอินทขิล ชื่อของงานเทศกาลดูไพเราะดีนะคะ


ศุภวัตร: ในภาพนี้คุณจะเห็นผู้คนจุดเทียนในวัดและกองเจดีย์ทรายที่ผู้คนก่อในเวลากลางวัน พวกเขานำเทียนมาเพื่อแสดงความเคารพเสาอินทขิลอันศักดิ์สิทธ์ในเวลากลางคืน ผมรู้สึกประทับใจกับบรรยากาศนี้มากและ พยายามที่จะถ่ายทอดช่วงเวลาขณะนี้ลงในภาพเขียนของผมจานีน: ดิฉันเห็นรูปพระสงฆ์กวาดพื้นและเผาหญ้า ควันลอยแพร่กระจายขึ้นในอากาศอย่างช้าๆ ความตั้งใจของคุณคืออะไรคะ


ศุภวัตร: ความตั้งใจของผมในภาพนี้คือว่าเราควรจะปลดปล่อยและแผดเผาความชั่วร้ายด้วยความดีงาม การจุดเทียนก็เป็การสนับสนุนแนวคิดนี้นอกเหนือจากนี้เป็นที่เชื่อกันโดนทั่วไปว่าการปล่อยโคมลอยกระดาษขึ้นไป ในอากาศจะนำพาความเศร้าและความเจ็บป่วยออกไป ชาวเหนือทำแบบนี้ ตามประเพณีมาเป็นเวลานานแล้วและผมคิดว่านี่เป็นกลยุทธที่ลึกซึ้งที่จะกระตุ้นให้ผู้คนต่อสู้กับความเศร้าและความทุกข์ ในกรณีเดียวกันชาวจีนก็จุด เทียนและเผากระดาษในเทศกาลต่างๆ ผมคิดว่านี่เป็นหลักการเดียวกัน


จานีน: ภาพของคุณโดยปกติมีขนาดเท่าไหร่ 


ศุภวัตร: ประมาณ 1.35 เมตรครับ รูปมีขนาดค่อนข้างใหญ่


จานีน: ถูกต้องหรือไม่ที่คุณใช้แต่พู่กันลมกับทุกอย่างในภาพวาดของคุณ


ศุภวัตร: แน่นอนครับ ผลงานต้องทำให้เสร็จด้วยความรวดเร็วเพราะว่า อุปกรณ์ไม่สะดวกกับการทำงานเป็นเวลานาน ขั้นตอนการเตรียมสีมีความยุ่งยากเล็กน้อยแต่สิ่งสำคัญคือตอนที่ใช้พู่กันลมในการทำงาน อย่างไรก็ตามผลงานที่ออกมาก็เป็นที่น่าพอใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเมื่อเปรียบเทียบกับการวาดรูปด้วยแปรงแบบธรรมดา ผมอยากจะบอกเพิ่มเติม
ว่าสีที่ใช้ต้องมีการกรองหลายครั้ง ถ้าไม่ทำเช่นนั้นหัวของพู่กันลมจะอุดตันและเสียเวลามากในการซ่อมแซม การทีจะวาดภาพที่มีความหมายสื่อถึงวัดหรือพระพุทธรูปนั้นต้องอาศัยหลายสิ่งหลายอย่างรวมทั้งข้อมูลที่ถูกต้อง เกี่ยวกับประเพณีในท้องถิ่นพร้อมไปกับสัดส่วนที่ถูกต้องของพระพุทธรูป และวัดแต่ผมได้เพิ่มเติมจินตนาการของผมเข้าไปในภาพวาดและนี่เป็น ความตั้งใจของผมที่จะนำเสนอในลักษณะนี้ เราจะเรียกการทำงานของ ศิลปินที่พยายามจะรวบรวมแนวคิดทางศาสนาว่า "โลกที่กำลังล่องลอย" หมายความว่าทุกสิ่งในโลกนั้นไม่แน่นอนและเคลื่อนที่อยู่เสมอ งานของผมเป็นเรื่องของความโปร่งแสง ความคลุมเครือ ระยะทางและความลึกบรรยากาศในภาพพยายามให้ความกระจ่างถึงความไม่แน่นอนของชีวิต


บทสนทนาภายหลังจากนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนาพุทธและวัดที่ ศุภวัตรเคยไปทำงานจิตรกรรมฝาผนัง ท้ายที่สุดเขาพูดถึงความตั้งใจอันเข้มแข็งที่จะสร้างสรรค์ผลงานอันยอดเยี่ยมเพื่อศาสนาพุทธต่อไป

bottom of page